编者按：“视听室”栏目精选上海音乐学院具有代表性的演出实况，将曾在舞台上震颤心灵的瞬间，凝练为可驻留、可回味的视听篇章。每一段影像，都是上音“教创演研”一体化模式融合共生的生动注脚。
上海音乐学院附属中等音乐专科学校（简称“上音附中”）由人民音乐家贺绿汀于1951年创办，是中国最早成立的中等音乐专业学校、国家级重点中专，被誉为“音乐家的摇篮”。上海音乐学院附中建校七十四周年音乐会，从古典到现代、从独奏到合奏，尽显专业音乐教育浸润下的艺术锋芒，以及新生代音乐人对旋律的深刻解读与极致追求。
《一束》《音乐伴你左右》
音乐会开篇由少年合唱团优雅启幕。指挥罗雅南的精准引领下，整场开篇既保有少年声部的清亮质感，又兼具专业合唱团的声部层次感。开篇曲目《一束》实现了音乐与文学的高阶共鸣。其音乐织体的精妙的之处，被合唱团演绎得淋漓尽致。演奏者以细腻的声部配比，让旋律线条与诗歌意境深度交融，尽显艺术表达的克制与张力。随后的《音乐伴你左右》则风格一转，清脆灵动的声部交织，传递出纯粹的欢愉，与前一曲形成鲜明对比，也展现出合唱团对不同风格曲目的适配能力。
《无伴奏小提琴奏鸣曲》
独奏环节是整场音乐会的锋芒所在。刘天佑演绎的巴托克《无伴奏小提琴奏鸣曲》第二乐章赋格，堪称技巧与智性的完美融合。无伴奏作品对演奏者的功底要求极高，而他凭借精准的音准控制与娴熟的弓法技巧，勾勒出作品独有的智性之美，尽显对巴托克音乐风格的深刻把握。
《苗岭的早晨》
章奥哲演绎的陈钢《苗岭的早晨》，则成为独奏环节的亮眼之作。这首作品的核心难点的在于高音泛音技巧的运用，以及对自然意境的音乐化诠释。演奏者以精湛的高音泛音，模仿群鸟欢鸣的灵动，音色清亮而不刺耳，空灵而不涣散，完美还原了苗岭清晨的静谧与生机。更难得的是，他没有局限于技巧的呈现，而是通过旋律的起伏、节奏的快慢变化，传递出对生活与自然的热爱，展现出成熟的演奏把控力。
《亲切的名字》《摩西主题变奏曲》
《昭陵六骏》
《魔笛主题变奏曲》
《三首前奏曲Op.18》
其他独奏曲目同样各有千秋，展现专业素养。王译晗唱响威尔第《亲切的名字》，音色饱满而富有穿透力，将角色的细腻情愫诠释得鲜活立体；许艺宸演奏的帕格尼尼《摩西主题变奏曲》，在炫技段落与音乐质感之间找到了绝佳平衡；陈笑以琵琶演绎刘德海《昭陵六骏》，音色厚重而有层次，将中华文化的磅礴底蕴融入指尖旋律；张思恩的《魔笛主题变奏曲》则以细腻温润的吉他音色，演绎出作品的悠远余韵；王治权奏响的张帅《三首前奏曲Op.18》，则展现出对现代作品的非凡驾驭力，诠释出现代音乐的独特魅力。
《两首拉丁舞曲》
《功夫》
合奏与乐团表演环节，更凸显出演奏者们的协作能力与专业默契。《两首拉丁舞曲》以单簧管、箱鼓与贝斯的三重交织，勾勒出灵动迷人的韵律，瞬间点燃全场热情。下半场，“乐动升腾”吹打乐团演绎的李博禅教授作品《功夫》，唢呐、笙、竹笛与打击乐的配合相得益彰，力度层次分明，尽显民族器乐的独特魅力。
《渔歌与村舞》《庆典序曲》《英雄丰碑》
指挥家刘捷携手学生管弦乐团带来的三首作品，更是将整场音乐会推向高潮。《渔歌与村舞》《庆典序曲》《英雄丰碑》三首曲目风格迥异，却被演绎得极具章法。压轴的《英雄丰碑》以《没有共产党就没有新中国》为精神内核，旋律庄重而有力量，成为整场音乐会的精神高光，展现出少年演奏家们的家国情怀与艺术格局。
来源：艺术处、海上音讯社
撰稿： 尹赵碧鸥
指导教师：王翩
编辑：彭畅
审核：张卓
小音家族
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